Claire

« A short love story » (« Une courte histoire d’amour ») de Carlos Lascano est un petit court-métrage réalisé en stop-motion sur le rêve amoureux ! Il nous fait voyager à travers l’imagination d’une petite fille qui rêve de son avenir avec l’amour de sa vie !

Si vous souhaitez en découvrir davantage sur Carlos Lascano, vous pouvez vous rendre sur son site ou bien sur sa page Facebook !

L’histoire

L’histoire commence sur une petite fille qui fait un dessin d’une maison à l’école. Secrètement amoureuse de son voisin de classe, elle commence à vagabonder dans ses pensées et rêve de son avenir avec l’amour de sa vie.

Nous vous laissons découvrir le film

A SHORT LOVE STORY IN STOP MOTION from Carlos Lascano on Vimeo.

Pour aller un peu plus loin

Le film commence et se termine de la même façon : un plan sur une maison traversant une fenêtre. De cette façon, le réalisateur délimite bien le début et la fin du rêve imaginé par la petite fille.

Il y a un contraste entre la réalité et les moments imaginés par la petite fille. Les moments imaginés sont colorés et représentés de diverses manières artistiques (dessin animé, film, photographie,…) alors que la réalité est teintée majoritairement de couleurs grises et marron foncé et est représentée d’une seule manière artistique (un style faisant penser au papier mâché en stop-motion).

Plus le film avance, plus les rêves de la petite fille semblent devenir réalité ! En effet, on commence à avoir du mal à distinguer si c’est encore un rêve ou la réalité. Lorsque la petite fille et son amoureux sont un couple de personnes âgées, le réalisateur les filme de la même manière que lorsqu’elle était dans sa classe en train de dessiner !

Le réalisateur immortalise les moments rêvés de la petite fille en les photographiant ! La photo a une place très importante dans ce petit film et permet de transformer les moments imaginés de la petite fille en souvenirs ! Il y a un jeu entre « les rêves » et « les souvenirs » qui s’entremêlent et qui laissent le choix au spectateur d’interpréter l’histoire comme il le souhaite. 

L’oiseau est là du début à la fin et traverse les différentes péripéties du film ! L’oiseau est ici le symbole de l’envolée lyrique, guidant le spectateur à travers les différentes péripéties du rêve de la petite fille.

Le choix d’une petite fille n’est pas anodin. Les enfants étant très créatifs et ayant une imagination débordante, le réalisateur a choisi de faire naître l’imagination à partir des coups de crayon d’une petite fille et utilise ses dessins pour donner vie à ses rêves ! Il y a un parallèle entre les dessins et le fait que la petite fille dessine elle-même son avenir ! Bien que ce ne soit qu’un rêve, on sait que celui-ci se réalisera peut-être plus tard.

Pour les plus grands, et ceux notamment férus de développement personnel, ce petit court-métrage nous rappelle à quel point la visualisation est une étape importante pour réaliser ses rêves !

Ce film est aussi une ode à l’art en général et aux différentes façons d’exprimer sa créativité ! Tout au long du film, on peut y voir : la photographie, le bruit d’une caméra qui tourne, le dessin animé, un style dessin faisant penser à l’aquarelle,…

Plusieurs fois dans le film on aperçoit aussi des mains, comme si c’étaient celle du réalisateur, qui souhaitait nous montrer tout le processus créatif pour créer ce film. Le plan où le réalisateur regarde un dessin d’enfant et le voit petit à petit prendre vie, on peut y voir une mise en abyme où les rêves imaginés par la petite fille sont ceux issus de l’imagination du réalisateur afin de créer ce film !

On peut notamment y voir une certaine inspiration de l’univers de Tim Burton : maisons tordues, personnages étranges, et une ville sombre et majoritairement grise. Le réalisateur a d’ailleurs confié lors d’une interview, qu’il avait eu envie de faire ce film en stop-motion après avoir vu « L’étrange Noël de Monsieur Jack » de Tim Burton.

A la fin du film, on peut voir que le petite fille a rajouté sur son dessin, deux petits personnages devant la maison. On peut voir ici que son dessin traduit ce que ressent la petite fille et ce qu’elle souhaite pour son avenir et que le sentiment amoureux peut être une puissante source de créativité dans la vie !

Découvrez « 11 Paper Place« , un court-métrage qui donne des ailes réalisé par Daniel Houghton ! C’est dans le cadre de ses études au Middlebury College qu’il a réalisé ce petit film avec l’aide d’une équipe de créatifs ! Ce film raconte l’histoire d’amour entre deux personnages en feuilles de papier !

L’histoire

Dans une salle de bureau, une imprimante sort de nombreuses feuilles de papier qui tombent dans une poubelle recyclable… A l’intérieur de celle-ci une ville en papier s’est construite grâce au nombre incommensurable de feuille de papier jetées par l’imprimante. Deux personnages en feuille de papier vont se rencontrer et tomber amoureux. La romance bat de plus belle jusqu’au jour où…

On vous laisse découvrir le film

Pour aller un peu plus loin

« 11 Paper place » est le nom du film mais aussi le nom de la rue où les deux personnages en feuilles de papier se rencontrent.

Lorsque que l’on voit la ville et les nombreuses feuilles de papier qui se transforment en humain en quelques secondes, on voit la volonté du réalisateur de retranscrire la capacité d’imagination qui est sans limite et qui commence par une feuille de papier blanche.

La destruction de la ville est filmée comme si c’était une catastrophe naturelle alors que c’est l’homme qui est responsable de tout cela. Une image de la destruction de la planète par l’homme bien montrée par le réalisateur.

Lorsque la ville est en train de se détruire, on peut voir que tout devient effrayant, et qu’il n’y a pas d’issues. Bien que ce monde soit fabriqué en feuilles de papier, ce moment est montré de manière très violente par la puissance sonore.

La benne à ordures est présente lors des moments les plus importants du film et sert de liant entre les différentes péripéties de l’histoire. On la retrouve : lors de la rencontre des deux personnages, puis lors de la destruction de la ville. Un objet qui a à la fois un symbole d’amour et de mort.

Lorsque la femme lâche la main de son amoureux, elle se résigne et sait qu’elle ne s’en sortira pas, car il n’y a pas d’issues possibles. Le personnage masculin, résiste, puis arrive à s’en sortir mais se retrouve seul… Il se retrouve être le seul survivant de son espèce.

Enfin, c’est un être humain qui vide la poubelle à ordures, ne sachant pas l’horreur qu’elle venait de commettre. Ce plan montre bien qu’elle est inconsciente de son geste et que de cette façon, plus tard, c’est l’être humain qui se retrouvera dans la situation des deux petits personnages en feuille de papier.

A la fin, lorsque la ville est sans dessus-dessous et que la poubelle à recyclage dans le bureau est vidée, on se rend compte d’une part du nombre de papiers utilisés tous les jours et gaspillés (car tous les papiers récoltés dans la journée pourraient fabriquer une ville !), puis de la facilité qu’a l’être humain de détruire quelque chose de bâti.

La ville ainsi que les personnages sont en feuille de papier pour bien montrer la fragilité de la vie. L’accident au pied du jeune garçon accentue encore la fragilité et le signe de mauvais présage. L’imprimante, vue comme un monstre, est une machine au service de l’homme qui montre l’excès des feuilles utilisées. Mais le réel responsable de l’histoire est l’être humain. Ce personnage qui vide ensuite la poubelle est vue comme un monstre destructeur inconscient de ces gestes.

Découvrez une vidéo d’amour émouvante : Rather lovely things de El Diablo ! Entrez dans son univers pour découvrir une histoire d’amour traitée de manière poétique et mélancolique.

El Diablo est un artiste qui dessine depuis qu’il est tout jeune. Enfant, il vendait ses créations à ses camarades de classe pour se faire un peu d’argent de poche. Sur sa vidéo, celui-ci déclare : « Ce projet n’est bien sur pas une prouesse technique mais je suis plutôt heureux du résultat. J’ai réalisé que l’inspiration venait des grandes expériences que l’on vivait, qu’elles soient bonnes ou mauvaises. Les grandes expériences sont la conséquence de ce qu’on aime. Nous avons tout un univers à découvrir à explorer. »

L’histoire

Un jeune garçon a perdu sa petite amie qui est décédée. Le temps passe, mais rien n’y fait. Le jeune garçon n’arrive pas à retrouver goût à la vie et vit tristement dans son appartement rempli de souvenirs avec l’amour de sa vie. Un jour, il décide de construire un véhicule spécial pour pouvoir la rejoindre au Paradis…

Nous vous laissons regarder le film

Pour aller un peu plus loin

La musique « Heaven » de I Monster est dans ce film du début à la fin. Bien que le titre de la chanson définisse bien l’endroit où souhaite se rendre le personnage principal, les paroles de la musique résument parfaitement l’histoire et collent de plus, mot pour mot avec les images du film !

Il y a certains éléments « mignons » dans les plans qui accentuent l’effet mélancolique que l’on ressent en regardant le film : les photos d’elle et de leur couple, les affaires féminines dans le salon (flacons, fleurs,…) ; le poster kangourou « Come with me » dans la chambre ; l’horloge chat dans la cuisine.

Lorsqu’il se retrouve sous l’abri-bus avec son parapluie, ce plan nous renvoie à la célèbre scène du film d’animation japonais « Mon voisin Totoro » de Hayao Miyazaki.

Lorsqu’il voit sa dulcinée avec un autre garçon sur une falaise, celle-ci se brise et s’effondre lentement. A cet instant, on peut voir une métaphore du coeur du jeune garçon qui se retrouve brisé et qui voit le monde s’écrouler devant ses yeux.

Après avoir fabriqué son véhicule, le jeune homme s’envole haut dans les nuages avec un sourire aux lèvres insouciant. Bien que sa chute ne soit qu’émotionnelle, celle-ci nous renvoie instantanément au mythe d’Icare qui tomba après s’être approché trop près du Soleil… A trop vouloir s’approcher du Soleil, on finit par se brûler les ailes…

Le jeune garçon s’enfuit en pédalant le plus vite possible, puis débarque sur une nouvelle planète. Ainsi, on peut voir qu’il a fait le choix de vivre, de tourner la page et d’avancer vers une nouvelle vie ! Le film de El Diablo est une reconstitution poétique et imagée du chemin du deuil.

On vous a dégoté une petite liste de films à regarder à la Saint Valentin ! Parce que, qu’on se le dise, qu’on soit seule ou en couple, on aime bien regarder des petits filmou à la Saint Valentoche 😀

1) Un jour – Lone Scherfig

Un film d’amour sur deux amis qui vont chacun tomber amoureux l’un de l’autre à des moments différents.